Mitt liv som hund

Forrige fagdag i norsk brukte vi på å se film. Denne gangen var det en svensk film som het "Mitt liv som hund" fra 1985, som stod på programmet. Jeg har aldri hørt noe om denne filmen, så jeg hadde derfor heller ingen forventninger til den. Filmen er basert på en roman av Reidar Jönsson, og regissert av Lasse Hallström. Den fikk god kritikk da den kom ut, og mottok en Oscar for beste regi og manus og den vant Golden Globe for beste utenlandske film.

Filmen handler om en sjarmerende gutt på 10 år, med navn Ingemar. Året er 1959, og Ingemar, en gutt som støtt og stadig havner i trøbbel og dette driver moren til vanvidd . Han er en godhjertet liten gutt, men alle fantestrekene hans passer dårlig med tanke på at moren er alvorlig syk med turberkolose. Tiden går og sykdommen blir verre, og Ingemar blir sendt til onkelen sin i Småland fordi moren må få litt fri fra han og broren. Her blir han kjent med et helt annet miljø og trives godt. Her blir han møtt med glede og kjærlighet, personlig tror jeg dette miljøet er bedre for han.

Filmen er i stor grad kronologisk, der vi får være med gjennom oppveksten til Ingemar. Likevel er det noen tilbakeblikk og dette er da det blir vist klipp fra tiden hvor moren var frisk. Her ser vi hvordan forholdet til moren og Ingemar engang var og dette viser jo at det ikke alltid har vært slik som vi får intrykk av i begynnelsen av filmen. Han forteller at han savner å fortelle henne historier som fikk henne til å le. Ettersom sykdommen utvikler seg og moren blir slappere og slappere, har hun ikke lenger den samme energien til å høre på hans historier. "Hvorfor vil du ikke ha meg, mamma?" spør Ingemar seg om, og dette er nok fordi han tror at hun ikke er glad i han lenger, nå som hun ikke lenger ler av historiene hans. Moren til Ingemar er en svært dynamisk person som går fra å være en glad, energifull og kjærlig mor til å stadig forandre seg til det motsatte. Trist, sur og trøtt, til hun til slutt dør.


Jeg finner noen få frampek i filmen. Først og fremst skjønner vi ganske fort at moren ikke kommer til å bli noe bedre. I tillegg får vi inntrykk av at Sickan, hunden til Ingemar er død, eller sendt bort, lenge før det egentlig blir konstatert. Jeg tror ikke at det er meningen at disse frampekene skal spille noen stor rolle i filmen.

Filmen skildrer veldig godt miljøet på hjemstedet og i Småland, og dette gjør at vi ser forskjellene på de to stedene tydlig. De har brukt virkemidler for å få fram stemningen hos moren, ved å bruke mørke og triste farger, slik at vi får inntrykk av at stedet er svært dystert. I småland derimot, er det blitt brukt lyse farger og vi ser glade mennesker med en munter tone. I tillegg har de også mye mer såkalt gladmusikk. Da vi så filmen fikk jeg også inntrykk at dette var en typisk bygdesamfunn, der alle kjenner alle.

Under hele filmen viser Ingemar at han er veldig reflektert, han gjentar "det gjelder og holde distanse" flere ganger i filmen, og han sier opptil flere ganger at det er viktig å ta litt avstand fra ting slik at man kan se det i ett større perspektiv. Dette er etter min mening en veldig god egenskap, og gjør at Ingemar greier å komme seg gjennom den tøffe tiden, ved å kontinuelig sammenligne seg med noen som har det verre eller vanskeligere enn seg selv. Han liker å se ting i en større sammenheng, og romhunden Laika som ble sendt opp i Verdensrommet av russiske forskere fascinerer han mest. Hunden fikk ikke bestemme, men måtte rett og slett ofre seg for vitenskap. Jeg tviler sterkt på at hunden visste hva som skulle skje med den.

Han virker svært modig for alderen til tross for at de voksne behandler han som et barn. De vil ikke fortelle han sannheten for å skåne han, men dette gjør bare ting enda verre for Ingemar. Kanskje er grunnen til at de holder sannheten fra han, fordi de tenker at han har vært igjennom nok allerede.


Tittelen "Mitt liv som hunden", tror jeg kommer av at han ble behandlet på samme måten som en hund. Ingen fortalte han hva som foregikk rundt og, og hadde heller ingenting å si når det kom til hva som skulle skje med han. Han sammenlignet seg med Laika, romhunden og Sickan fordi de var fanget i en slags boble, hvor de ikke fikk vite sannheten om hva som skjedde i omverden. De ble fortalt hvite løgner og forstod lite av hva som skjedde rundt en.


Jeg synes filmen var ganske søt, men den fanget meg ikke noe særlig og jeg synes til tider den var litt kjedelig. Jeg synes filmen tok opp viktige temaer som død, vennskap, familie og oppvekst. Selv tror jeg det er en film som mange kan kjenne seg igjen i. Ja, til og med idag, til tross for at filmen ble lagd i 1985. Ikke minst beviser Ingemar at man kan gå igjenom mye, men at man alltid kommer seg gjennom det, uansett hvor tøft det enn kan være. Han gir oss ett bra budskap, at det alltid er et lys i enden av tunnelen. (Ja, selvom man kanskje må se veldig langt etter det)

Her er traileren til filmen, men denne er tekstet til japansk:




Bilde 1
Bilde 2

Sangtekster - Breakeven

Jeg var litt sent ute med dette blogginnlegget, men som man sier; bedre sent enn aldri.
Denne gangen ble vi bedt om å ta for oss en sangtekst, og jeg valgte å skrive om en sang jeg hører mye på for tiden, Breakeven av The Script. Grunnen til at jeg valgte denne sangen var fordi jeg hører mye på den, men også fordi jeg synes det er en fin sang, som har litt mening.

Breakeven er en sang av the Script, en gruppe bestående av tre gutter fra Dublin. Sangen er hentet fra albumet deres kalt The script, som har endt opp som en svært stor suksess. Det er også blitt sagt at dette albumet er det albumet som har solgt flest album på kortest tid i hjemlandet Irland.

Sangteksten forteller om å miste noen man har elsket, og vi får oppleve det fra guttens synsvinkel. I teksten blir det fortalt at gutten har slått opp med kjæresten, men at han ikke har kommet seg over bruddet, i motsetning til kjæresten. Vi får høre hvordan han sliter, mens hun har fått seg nye kjæreste. "Her best days will be some of my worst. She finally met a man that's gonna put her first. While I'm wide awake she's no trouble sleeping. Cos when a heart breaks no it don't breakeven... even... no", dette er vers nummer 2, og det kommer tydlig frem hvor trist han er i forhold til bruddet mellom de to. Det virker på mange måter som om hans kjærlighet er mer envis. Kanskje var det hun som slo opp, og at han tok det tyngst blir det ikke lagt sjul på i teksten.

Temaet i sangen er helt klart ulykkelig kjærlighet, og jeg tror det er en sang mange kan kjenne seg igjen i. Dette gjør at man er lett mottakelig for sangen, og kanksje mange liker den enda bedre av den grunn. Stemningen i sangen formidler tydlig fortvilelse hos sangeren, da han f.eks synger "Just prayin' to a god that I don't believe in". Det er en veldig sårbar tekst, som forteller historien om en mann, der kjæresten har gitt opp forholdet.


Sangen er en typisk sang om ulykkelig kjærlighet, og den eneste kunnskapen man må ha for å forstå sangen er nok bare det å ha opplevd kjærrlighet og vite hvordan det er å elske noen du ikke kan få. Siden det er en kjærlighetssang inneholder den ingen samfunnskritikk, men likevel blir det sunget at han ber til en Gud som han ikke tror på. Dette kan jo tolkes som at artisten har svært liten eller ingen tiltro til Gud, og ser dette som en siste mulighet. Han er villig for å gjøre alt for å få tilbake kjæresten, til og med be til noe han ikke tror på.

Sangen har svært få rim, men det er likevel god rytme og sangen er fengende. Totalt er dette en sang som er svært behagelig å høre på. Passer å høre på i nærmest alle situasjoner.


















Bilde

Nsync- Bye bye bye

Denne uken var oppgaven å finne en sang og misukkvideo som vi skulle skrive om. Jeg valgte sangen "Bye, bye, bye", av Nsync. Jeg valgte denne sangen fordi jeg synes musikkvideoen var veldig god, der jeg synes den passer veldig bra til sangen. Den understreker også hele meningen med sangen på en bra måte.

Denne sangen var en stor hit på 1990-tallet og var bare en av mange slagere gruppen Nsync kom med. Den amerikanske boyband gruppen ble dannet 1995, og de "kjekke" guttene oppnådde straks suksess med låtene i det første albumet sitt. "Bye, bye, bye", er derimot på album nummer 2, men ble en like stor suksess som mange av de andre sangene deres. Sangen er på deres andre album: No strings attached, som solgte millioner.

Her har vi de kjekke guttene, som tusenvis av tenåringsjenter hadde plakater av på rommene sine for et par år siden. ! Bildet er tatt herfra.

Sangen handler om at guttene i Nsync har fått nok av å bli behandlet dårlig av sin elskede. De føler at de har blitt brukt, og at de rett og slett fortjener bedre. I teksten blir det fortalt at selvom de elsker henne, er det på tide for dem å slå opp. Måten hun kontrollerer gjør dem svært sure og irriterte, noe som får dem til å endelig sette enn stopper for henne.

Målgruppen er helt klart ivrige tenåringsjenter, som blir elleville av synet av de dansende kjekke boyband gutta! Boyband sanger går definitivt under musikksjangeren pop.

http://www.youtube.com/watch?v=tNxqYoCVF7Y
Her har vi videoen som er ressissert av Wayne Isham



I musikkvideoen kommer handlingen i teksten frem på en veldig tydelig måte. I videoen ser vi jenta kontrollere guttene ved at hun har hver av dem i dukker som henger i tråder, mens hun ler og bestemmer over dem. Så klipper hun trådene på to av guttene som blir sluppet ned på et tog, der de videre prøver å rømme fra henne. Deretter kutter hun snoren til en til, som faller ned i en kjeller, der han fortsetter å løpe i håp om å unnslippe henne. Heldigvis greier han å komme seg unna, til tross for at hun sender to store hunder etter han.
Deretter kutter hun trådene på de to siste guttene, som faller ned i en bil. Ikke overaskende må disse guttene prøve å unnslippe henne ettersom at hun plutselig dukker opp i en bil bak dem. Vi møter bare de fem guttene i Nsync og jenta i videoen.

Videoen er i stor grad fortellende, med unntak der vi ser klipp av guttene danse i ett blått rom Vi ser en klar sammen heng mellom teksten og videoen, men i filmen blir jenta's kontrollerende adferd vist ved hjelp av marionettdukker, der hun holder trådene til guttene.
I overført betydning kan ordet «marionett» også brukes om en person som ikke har en egen vilje, men lar seg styre og brukes av andre som er mektigere, altså med samme betydning som det norske «nikkedokke». Dette forklarer jo hvordan guttene står i forhold til jenta. Dette er det eneste symbolet jeg finner i filmen, men det er et veldig tydelig symbol.

Som sagt, har regisøren understreket sangteksten i musikkvideoen, men jeg tror han prøver å fange publikum enda mer ved å ha med klipp der vi ser guttene danse. Dansing er svært typisk for boyband, og var svært moderne. Dette gjorde at Nsync fikk enda flere tilhengere, men de oppnådde også at gruppen ble kjent for å kunne danse.

"Bye, bye, bye" er ikke en særlig trist sang, men derimot en gladsang med ordentlig fart i. Ikke minst at den har en fengende melodi og rytme!! Både videoen og sangen gir en lett stemning og er lite alvorlig. Sangen gir meg en glad følelse og jeg har lett for å synge med når jeg hører den.

Selv om sangen kanskje ikke er så veldig dyp, liker jeg den godt. Grunnen til at jeg valgte denne sangen og musikkvideoen er at den gir meg gode minner fra den tiden boyband som Backstreet Boys, Westlife, A1, og ikke minst Nsync rejerte på musikkfronten. Jeg må innrømme at jeg var en stor fan tilbake på 1990-tallet.

Lyrikk

Sjangeren lyrikk som er en av de tre skjønnlitterære hovedsjangrene ved siden av epikk og drama er en sjanger jeg er svært lite kjent med. Jeg har verken lest eller skrevet så mye lyrikk opp gjennom årene på skolen. Jeg vet heller ikke så mye om lyrikk annet enn at det er tekster som har tar opp følelser, tanker osv. Jeg forbinderer også lyrikk med noe alvorlig, noe som tar opp dype temaer, og dette stemmer i de fleste tilfeller.


Etter å ha lest litt om lyrikk og dikt, skjønte jeg fort at det fantes utrolig mange typer dikt! Alt fra abstrakte til konkrete dikt, noen var alvorlige og noen var humoristiske. Diktskriving er veldig åpen for egne tolkninger og kan gi utslipp for sin egen fantasi. Alt er lov, er en viktig regel innenfor lyrikk!

Det som kjennetegner en lyrisk tekst, er at:
- teksten har musikalske eller visuelle virkemidler, som rim (innrim og/eller verserim) og/eller rytme.
- det er stor grad av nærhet mellom stemmen i teksten og det som omtales
- teksten er kort og mettet med betydning
- lyriske tekster skal si mye med få ord.

"Du må ikke sove" er et berømt dikt skrevet av Arnulf Øverland i 1936. Det var mange spenninger i Europa, og Nazismen gjorde sitt inntog med Adolf Hitler i spissen. Hitler mente at Tyskland skulle ta over verden, og dette var noe Arnulf Øverland advarte mot før de fleste hadde oppdaget hva nazismen kunne gjøre.

Jeg valgte akkurat dette diktet fordi den handler om noe som har vært en del av det norske samfunnet, nemlig nazisme. Diktet forteller nordmenn hva som holder på å skje, og motiverer nordmenn til å kjempe mot nasismens ondhet. Ikke overaskende er diktet et av de høysest rangert dikt bland de viktigste diktene i Norge. Det har et enkelt budskap, stå imot nazisme og ikke la deg lure. Det gir folket en oppmuntring til å stå sammen og kjempe

Diktet finner du her.

Diktet handler om krigen. Det blir preget av at Øverland selv var kommunist og ville kjempe mot tyskerne, ved bruk av ord og ikke vold. En setning som jeg følte skilte seg ekstra ut var: Du må ikke tåle så indelig vel, den urett som ikke rammer deg selv. Folk må åpne øynene og slutte og gjøre noe med situasjonen andre står uverfor, istedenfor å rett og slett late som ingenting.

Marerittet fra virkeligheten er ment for å vekke alle de som ikke innser farene og alvoret ved det som holder på å skje i Europa. Diktet slutter med en siste advarsel som sier "Vår tid er forbi- Europa brenner", og dette er det viktigste å få med seg.

Vi finner mange språklige virkemidler i diktet. Presens blir brukt som direkte tale, og gjør leseren mer interresert. Enderim i diktet gjør det fengende, selvom det er alvorlig. Arnulf Øverland gjentar strofer flere ganger i diktet og understreker det viktigste. Ironi blir brukt ved at han sier en ting, men at det er det motsatta av hva man mener.
Hva jeg mener er viktigst i diktet er metaforen Europa brenner, som forteller at krigen er igang, og kommer!